美術大学の学生や新人アーティストの作品を見たりその説明を聞くとき、あまりにも一方的な表現に辟易することがしばしばある。もちろん、アーティストの「作りたい」という熱意は尊重したいし、経験の浅さや未熟さを責めるつもりもない。問題なのは、見られることへの意識がなく、鑑賞者が置き去りにされていること。そのような状況において、作品は狭い世界にとどまってしまいがちだ。

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　今回東京藝術大学絵画科油画学部の2年生は、進級展という発表の場を使って、鑑賞者を意識したユニークな試みを行った。個々人の作品をばらばらに見せるのではなく、キュレーションチームを組んでテーマを設定し、全体を一つの展覧会に仕上げたのだ。

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　「あの動脈とこの静脈−時と空間の旅−」と題されたこの展覧会は、「旅」をテーマに、普段はともに制作者である仲間たちが、キュレーターとアーティストという役割を担いながら完成させたプロジェクトである。効果的な作品の組み合わせや緩やかなストーリーを考慮した展示が部屋ごとに展開されていて興味をそそる。ちょっとしたコンテクストやきっかけがあるだけで、鑑賞者はそこを起点に自身の想像力を働かせることができるものだ。途中、作家が入れてくれるハーブティーを飲みながら団欒できるカフェの作品があったが、展覧会の流れがあったからこそ、自然で説得力のある空間としてうまく機能していたのだと思う。

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　キュレーションという仕事を通して、学生たちは作品の分析、解釈、空間把握、作品同士の関係、鑑賞者との相互作用というさまざまな要素を学んだはずだ。知性と客観性、抑制を要求されるその作業は、普段の制作とは異なる角度からアートを捉えるきっかけになったのではないか。作るだけではない、見ること、見られること、考えること、関わることを通じて、作品を外部へと開いていく可能性を感じさせる展覧会であった。